动画制作专业是一个综合性很强的学科，涵盖了艺术、技术、创意和团队协作等多个方面。以下是动画制作专业需要学习的主要内容：
美术基础
绘画：学习素描、色彩、构图等基本绘画技能，培养基本的美感和审美能力。
色彩理论：了解色彩运用和搭配，提升作品的视觉效果。
形体构建：学习人物、物体、场景等物体的构建、比例、透视等知识，使所绘制的物体更具有真实感。
剧本创作和剧情设定
故事线条设计：熟悉故事的发展脉络，洞察人物情感和心理变化。
分镜与脚本创作：学习如何将故事转化为脚本，再进一步分为分镜，是动画制作的重要环节。
动画技术与制作
手绘动画：掌握传统手绘动画技法，如骨架动画、描边动画等。
数字动画：学习使用数字动画制作软件，如Maya、3D Max、Blender、After Effects等，进行角色建模、场景搭建、材质贴图、灯光设置和动画渲染。
动画剪辑：学习动画剪辑的基本原理和技术，包括剪辑软件的使用、剪辑技巧和音效处理等。
声音的录制与编辑
音频录制：学习音频录制的基本技能。
音效制作：掌握音效制作的方法和技巧，提升动画的听觉体验。
角色设计与场景构建
角色设计：学习人物角色设计的基本原则和技巧，包括形象设计、服装设计、面部表情设计等。
场景设计：学习场景构建、透视绘画、色彩运用等知识，使动画背景更加丰富和真实。
动画导演与项目管理
动画导演：学习动画导演的工作流程和技术，包括剧本分析、片场指导、色彩设计等。
项目管理：了解动画制作项目的全流程，包括前期策划、脚本编写、中期制作、后期剪辑等。
数字媒体技术
3D建模与渲染：掌握3D建模和渲染技术，提升动画的视觉效果。
特效制作：学习特效制作的方法和技巧，增强动画的视觉冲击力。
市场营销与版权保护
动漫市场营销：学习动漫市场分析、推广策划、版权保护等相关知识。
动画史与艺术鉴赏
动画史：了解动画的历史演变和理论研究。
艺术鉴赏：培养艺术鉴赏力，提升对动画艺术的理解和创作能力。
新兴技术
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）：探索动画艺术在这些新兴技术中的应用。
动画制作专业不仅要求学生具备扎实的专业技能，还需要具备创新思维和良好的团队协作能力。通过系统的学习和实践，学生将能够掌握动画制作的全流程，成为能够在电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等多个领域从事动画内容创作与创新的专业人才。