美术设计的程序通常包括以下几个步骤：
需求分析与概念设计
深入了解市场需求和文化背景，进行创意构思和设计方案的制定。
挖掘和提炼不同的文化元素，将其巧妙地融入到设计中。
明确游戏的主题、类型、受众人群等因素，决定游戏的美术风格。
角色与场景设计
在概念设计确定后，开始角色设计，包括主角、配角及各种NPC角色的造型、服装、道具等。
设计游戏中的各种环境、建筑、地形等场景，绘制平面图、立面图、效果图，并考虑光照、色彩、纹理等表现手法。
道具与细节设计
设计游戏中的各种武器、装备、道具等，绘制造型、材质、颜色等设计图，并考虑其在游戏中的表现方式。
把握好衣服的比例，掌握合理的结构，注意细节，如衣服的正反面、纸样、材料等。
制作与实现
根据设计方案选择合适的材料和工艺，进行样品制作。
在制作过程中，严格把控每一个环节，确保工艺的精湛和作品的质量。
与生产团队、客户进行沟通协作，及时调整设计方案，满足各方需求。
合成与测试
将各个设计元素合成，进行舞台合成，确保达到演出效果。
找模特试穿服装，查看效果，进行修改。
评估与反馈
对最终设计进行评估，收集反馈，进行必要的调整和改进。
这些步骤可能因具体项目需求和设计领域的不同而有所调整。总体来说，美术设计的程序是一个从需求分析到最终实现，不断反馈和改进的过程。