后现代主义设计流派是20世纪60年代至70年代在西方兴起的一种艺术和设计风格，它是对现代主义设计的一种反叛和挑战。后现代主义设计强调对传统的批判和超越，提倡多元文化、多样性和反规范化，通过不同的艺术形式和设计手段，表达不同文化间的碰撞和融合，展现出丰富多样的视觉和情感冲击。
后现代主义设计的主要特征
历史主义和装饰主义立场：
后现代主义设计高度强调装饰性，常常采用各种装饰手法，特别是从历史上吸取的装饰元素，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明对比。
历史动机的折衷主义立场：
后现代主义并不是单纯地恢复历史风格，而是采用抽出、混合、拼接的方法，建立在现代主义设计的构造基础之上。
娱乐性和处理装饰细节的含糊性：
后现代主义设计作品通常具有戏谑、调侃的色彩，设计上的含糊性也是其典型特征之一。
反对设计形式的单一化：
后现代主义设计主张设计形式的多样化，反对现代主义的功能主义原则，强调设计的个性化和人性化。
注重人性化和自由化：
后现代主义设计强调以人为本的设计原则，注重人在技术中的主导地位，追求个性化和文化内涵。
注重历史与现代技术的融合：
后现代主义设计在追求现代化潮流的同时，将传统的典雅和现代的新颖相融合，创造出融合时尚与典雅的大众设计。
多元化的统一：
后现代主义设计以复杂性取代了现代风格的简洁单一，用非传统的混合、叠加等手段，营造出空间复杂、多元的氛围。
后现代主义设计的代表人物及作品
罗伯特·文丘里：他提出了“少即是乏味的”观点，挑战了现代主义的“少即是多”原则，代表作品有文丘里住宅等。
迈克尔·格雷夫斯：他的作品如波特兰大楼，体现了后现代主义的设计理念。
查尔斯·摩西：他的设计如洛杉矶的盖蒂中心等，也反映了后现代主义的特点。
后现代主义设计的影响
后现代主义设计对现代主义设计进行了深刻的反思和批判，推动了设计领域的多元化发展。它不仅影响了建筑设计，还广泛影响了产品设计、平面设计、服装设计等多个领域。后现代主义设计的兴起，使得设计作品更加丰富多样，满足了人们对个性化和文化内涵的需求，同时也反映了当代社会中的多元文化和复杂矛盾。
总的来说，后现代主义设计流派以其独特的视角和丰富的表现形式，成为20世纪设计史上不可或缺的一部分。