文艺创作程序大致可以分为以下几个阶段：
生活积累
艺术家在生活中通过观察、感受、体验和思考，积累起丰富的素材和审美经验。这些素材和体验在艺术家的意识中形成“仓库”，为后续的创作提供原材料。
创作构思
在生活积累的基础上，艺术家开始构思作品。这个阶段包括将生活中的收获物进行组合和衔接，形成意象，并通过这些意象构建艺术形象。构思阶段是艺术创作的核心，决定了作品的整体框架和主题。
艺术表达
艺术家将自己的艺术构思通过作品表达出来，将意象转化为具体的艺术形式。这个阶段包括使用物质材料和艺术技巧，将构思成熟的意象物态化，形成完整、独特的艺术作品。
修改和润色
艺术家在创作过程中需要不断审查、修改和完善作品，以确保作品的质量和表达效果。这包括查漏补缺、修辞修饰、语言调整、章节调整等工作，并可以寻求他人的意见和批评，以获得不同的观点和改进建议。
校对和排版
在作品完成后，艺术家需要进行最后的校对和排版工作，检查错别字、语法错误、标点符号等，并进行格式调整和版面设计，以提升作品的可读性和美感。
发布和宣传
艺术家可以选择将作品发布在自己的博客、网站、社交平台上，或者通过传统出版渠道进行发行。同时，还可以利用各种宣传方式，如社交媒体推广、书展参展等，来推广自己的作品。
这些阶段相互关联，共同构成了文艺创作的完整程序。每个阶段都对最终的艺术作品产生重要影响，缺一不可。艺术家需要耐心和细心，逐步完成每个阶段，才能创作出高质量的艺术作品。