抽象表现主义（Abstract Expressionism）是一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。它发展于20世纪40年代中期的纽约，并在20世纪50年代达到高峰，成为纽约画派（New York School）领导下的时代风潮。抽象表现主义具有多样的绘画风格，通常表现为大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要运动。它在纽约兴起，与当时的社会环境和文化背景密切相关。这一运动受到了欧洲抽象艺术、超现实主义以及美国本土文化的影响，强调艺术家的内心感受和情感表达，而非具象事物的描绘。
代表性艺术家和作品
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）：波洛克是抽象表现主义运动中最杰出的代表之一，他发展了行动绘画（Action Painting）的方法，通过将油彩滴洒在画布上，创造出一种全新的绘画体验。他的作品如《秋韵：第30号》（Autumn Rhythm: Number 30）等，展现了抽象表现主义的典型特征。
威廉·德·库宁（Willem de Kooning）：德·库宁的作品以大胆的色彩和强烈的笔触著称，他的画作如《女人》（Woman I）等，体现了抽象表现主义在表现女性主题方面的探索。
阿希尔·高尔基（Arshile Gorky）：高尔基的作品在形式和技巧上融合了抽象表现主义与超现实主义元素，其画作如《痛苦的头颅》（Head of a Painter）等，展示了独特的艺术风格。
艺术特点
非写实性：
抽象表现主义强调通过抽象的形式来表达艺术家的情感和内在世界，而非描绘现实世界的具象事物。
大胆粗犷：
画作通常具有大胆的笔触和强烈的色彩，展现出一种原始而有力的美感。
偶然效果：
许多抽象表现主义作品中的油彩会自然流淌，创造出意想不到的视觉效果。
行动绘画：
波洛克的行动绘画方法将绘画行为本身视为作品的一部分，强调绘画过程中的直觉和情感表达。
抽象表现主义在20世纪艺术史上具有重要地位，它不仅改变了人们对艺术的理解方式，还扩展了绘画的功能，使其成为表达个人情感和内心世界的有力工具。