设计构成是 艺术设计领域的基础课程，涉及平面构成、色彩构成和立体构成三大部分。它旨在培养学生的设计心理感受和实践能力，为设计创造与创新能力培养奠定基础。
设计构成概述
设计构成（composition）是指将不同形态的几个元素，依据一定的形式美法则及规律，重组成为一个新的元素，并赋予视觉化的、力学的观念，形成一个全新的适合画面需要的形态。设计构成包含二维方向上的平面构成和三维立体空间上的立体构成。
主要构成部分
平面构成
核心是图形，培养学生对空间、比例、对比等基本元素的敏感度。
涉及点的灵动、线的流畅、面的稳重等元素。
色彩构成
通过学习色彩的物理理论，了解色彩的产生原理。
揭开大自然赋予色彩的神秘面纱，是艺术的灵魂之一。
立体构成
涉及块的坚实、体的丰富、空间的深邃等元素。
在艺术家的画笔下展现出无尽魅力。
设计构成的应用
设计构成不仅用于平面、色彩、立体结构的通称，也称“三大构成”，还广泛应用于造型艺术、视觉设计等领域。通过学习设计构成，学生可以掌握平面、色彩的基本表现能力，平面图形与空间形体的感悟及创造能力，提高实际的操作能力、设计能力、空间想象能力以及审美和概括能力。
教学方法与目标
设计构成课程通常结合手工工艺与电脑制作，先用电脑表达想法和创意，再转入手工正图的练习。这种方法可以节省时间，摆脱材料与加工的限制，使学生能够更好地专注于空间造型的创意上，开拓创造力和想象力。课程要求学生熟练掌握电脑软件操作，以便在新形态的创造时得心应手。
课程意义
设计构成作为视觉传达专业的核心基础课程，是培养学生设计思维、审美能力和实践技能的重要基石。它引导学生从基础元素出发，通过理性的分析和感性的表达，构建出具有形式美感和内在逻辑的设计作品。
结语
设计构成是艺术设计专业不可或缺的一门课程，通过系统学习和实践，学生能够掌握艺术设计的基本构成方法，为进一步的设计创作奠定坚实的基础。无论是平面构成、色彩构成还是立体构成，它们都是设计艺术中不可或缺的元素，共同构成了设计作品的视觉语言和结构基础。