李商隐的《嫦娥》一诗，以其深邃的意境和细腻的情感，历来为人们所传颂。这首诗不仅是对嫦娥这一神话人物的重新解读，更是诗人内心情感与时代背景的深刻反映。
首句“云母屏风烛影深”，诗人便巧妙地通过室内环境的描写，将读者带入了一个孤寂而清冷的月夜。云母屏风上的阴影，与黯淡的烛光相互映衬，营造出一种幽深而静谧的氛围。这种氛围不仅体现了诗人对环境的敏锐观察，更透露出主人公内心的孤独与寂寞。
次句“长河渐落晓星沉”，诗人的视线从室内转向室外，将银河的渐渐西斜和晨星的隐没与主人公的孤寂情感相结合。这一景象不仅是对自然景色的生动描绘，更是对人生无常、时光易逝的深刻感慨。银河的消失和晨星的沉落，象征着时间的流逝和主人公对美好时光的留恋。
后两句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，则是诗人对嫦娥内心世界的深入揣摩。嫦娥偷食灵药，飞升月宫，最终却孤独地面对碧海青天。诗人通过这一形象，表达了自己对人生选择的反思和对孤独境遇的无奈。这里的“悔”字，不仅是对嫦娥行为的评价，更是诗人对自己人生境遇的无奈与叹息。
整首诗通过对嫦娥环境的细腻描绘和内心情感的深入挖掘，展现了诗人对人生、命运、选择等深层次问题的思考。李商隐以独特的艺术手法，将嫦娥的美丽、孤独、哀怨和期盼表现得淋漓尽致，使读者在品味诗歌的同时，感受到一种深刻的艺术震撼。
此外，李商隐的嫦娥诗还蕴含着丰富的文化内涵。嫦娥形象不仅代表了古代女性对爱情的追求与坚守，更体现了古代女性的命运悲剧。她身处仙界，却孤独无伴，反映了古代女性面临的困境与无奈。这种文化内涵的挖掘，使得李商隐的嫦娥诗具有了更为深刻的思想意义和艺术价值。