卡拉瓦乔是意大利巴洛克画派的重要奠基人之一，他的作品以其强烈的明暗对比和细腻的写实手法著称，为后世留下了诸多不朽的艺术瑰宝。以下是对他几部代表作品的赏析：
《基督下葬》（The Entombment of Christ）：创作于1602-1603年，现藏于梵蒂冈博物馆。这幅祭坛画描绘了基督被钉死十字架后，被圣母和信徒埋葬的悲剧场景。卡拉瓦乔通过精确的光影处理和细腻的人物表情刻画，展现了人物对耶稣死亡的复杂情感。
《抹大拉玛利亚的狂喜》（Mary Magdalen in Ecstasy）：创作于1606年，这幅作品曾长达400多年不知去向，直到2014年才被重新发现。画中一脸痴迷的女子是耶稣的弟子抹大拉马利亚，她因受到神的感召而表现出极端的情感。
《圣彼得受难》（The Crucifixion of Saint Peter）：创作于1601年，位于罗马人民圣母教堂。这幅画描绘了圣彼得因害怕而不肯承认与耶稣的关系，最终被倒挂在十字架上殉教的场景。卡拉瓦乔通过强烈的明暗对比，突出了圣彼得痛苦的表情和身体的扭曲。
《圣母之死》（The Death of the Virgin）：完成于1605-1606年，这幅画描绘了圣母玛利亚升天的场景，但卡拉瓦乔没有描绘天使和神祇，而是将画面呈现得如同普通农家女子一般真实可感。他对圣母形象的细腻刻画和对生活气息的描绘，使这幅作品充满了戏剧性和生命力。
《酒神巴克斯》（Bacchus）：创作于1595-1597年，现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。这幅画描绘了古罗马神话中的酒神巴克斯，卡拉瓦乔通过巧妙的对比和光影效果，使画面中的巴库斯形象生动逼真，充满了欢乐和放松的情绪。
通过这些作品，可以看出卡拉瓦乔在绘画中追求真实感和戏剧性的表现，他通过对人物表情和姿态的细腻刻画，以及明暗对比和光影效果的巧妙运用，将宗教和神话故事描绘得栩栩如生，充满了生命力和情感共鸣。他的作品对后世的艺术发展产生了深远的影响。