在美术馆拍照，可以遵循以下攻略：
动态抓拍：
利用艺术馆的门框和窗户作为天然画框，在走动中抓拍，让人物成为画中的一部分，增加照片的生动感。
九宫格构图：
打开相机的九宫格辅助线，将人物置于交叉点上，背景线条自然延伸，稳定和谐的构图，高级感立现。
与环境互动：
站在白墙前，侧脸仰头，手臂追寻光的方向，光影洒在身上，形成美丽线条，简单而高级。
利用建筑线条：
艺术馆的建筑线条充满设计感，巧妙利用这些线条，人物与线条互动，一秒拍出高级大片。
三分线构图拍背影：
打开三分线辅助线，将人物置于交点或让背景线条沿三分线延伸，突出主体，和谐感满分。
放大肢体动作：
肢体动作是表达情感的重要方式，放大肢体动作，让手臂、腿部线条更明显，展示自信，增加动态感。
利用明暗对比：
找一个光线柔和的地方，让身体处于明暗之间，面向雕塑侧站，突出轮廓，增加戏剧性。
利用前景增加意境：
找一个小物件如花束或艺术品作为前景，人物站在后面，前景虚化，照片有趣且层次分明。
巧妙利用光影夹角：
找到一束光，站在夹角处，面向光源，光影在脸上、身上形成图案，成片有层次，面部光线充足。
艺术的旁观者：
站立在画作前，身体微微侧向，手举起手机拍摄，这个姿势不仅展现了你对艺术的欣赏，也巧妙地利用了手机作为道具，增加了照片的动态感。
沉思者的姿态：
侧身站立，双手插兜，头部轻轻倾斜，目光投向画作下方，这个姿势通过身体的自然曲线和放松的姿态，传达出一种深思熟虑的感觉。
仰望的艺术：
蹲下身子，背部挺直，头部微微后仰，目光向上，仿佛在与画作进行心灵的对话，这个姿势不仅展现了你的优雅，还能在视觉上拉长身形，增添一份神秘感。
童趣的互动：
站在画作前，身体微微前倾，两只手拉着背包带子，头部微倾，目光与画中人物相接，仿佛在进行一场跨越时空的对话，这个姿势让你看起来充满活力，同时也为照片增添了趣味性和互动感。
自然的优雅：
身体微微侧向镜头，一手模仿画作轻捂嘴唇，另一手自然下垂，头部微倾，目光不直视镜头，展现出一种不经意的优雅。
侧身欣赏：
与其正面对着镜头，不如试试侧身或者背对展品，展现出你认真欣赏的姿态，尤其是在面对充满细节的大型画作或复杂的书法作品时，轻微抬头或微倾身，给人一种你正在专注于作品细节的感觉。
背影杀手：
无论是在色彩浓烈的现代艺术展，还是黑白水墨画作前，拍一张背影照都是绝佳选择，穿着一件简洁而具有质感的衣服，背对镜头，面对作品，给人一种你已经完全融入艺术的感觉。
侧脸特写：
站在侧面，微微侧头，拍出一个半脸特写，背景的画作或雕塑往往会形成很好的视觉对比，轻轻转头看向展品，手可以自然垂放，或者轻握手机或展览介绍，这样的姿势能够突显你的脸部线条，同时让照片不显得单调。
低角度拍摄：
拍照时改变角度也是一个很好的技巧，尤其是低角度拍摄，让朋友从下往上拍摄，能让你显得更加高挑，也会给照片带来一种强烈的纵深感，尤其是在面对高大或者色彩绚丽的作品时，低角度的视角会让作品显得更有气势，而你也显得更加有气质。
借助展览墙的文字：
很多艺术馆的展览介绍墙上都有丰富的文字内容，不妨借助这些文字，拍一张具有“文艺范”的照片。
查看规定：
因为安全问题，有些展览是禁止拍摄的，需要提前查询展馆的拍摄规定，另外，很多博物馆和艺术馆内的艺术品是有版权的，拍摄一幅画作后，你的作品也不能销售或做其它商业用途。
确定主题：
拍展览很简单，但一定要琢磨好自己到底想表达什么，用两三个镜头去表现展馆和艺术品，别见什么拍