中国艺术精神是一个深刻而丰富的概念，它融合了哲学、美学、文化等多个层面的内涵。以下是对中国艺术精神的一些核心理解：
天人合一
中国艺术强调人与自然的和谐统一。这种思想在中国传统艺术中表现得尤为明显，如中国画中的山水画，通过艺术家的笔墨，将自然与人的情感、思想相结合，达到一种登山则情满于山，观海则意溢于海的境界。
气韵生动
气韵生动是中国艺术追求的重要艺术境界。它指的是艺术作品具有生命力和动态感，能够生动地表现对象的内在精神和韵律。在中国传统艺术中，气和韵是作品灵魂和生命的关键所在。
笔墨情趣
笔墨是中国传统艺术的独特语言，笔墨情趣则是艺术家通过笔墨表现出的情感和趣味。艺术家们追求在笔墨中表现出独特的个性和情感，使作品具有深刻的内涵和感染力。
书画同源
在中国传统文化中，书法和绘画是密不可分的。书法中的笔墨和绘画中的色彩、线条等相互影响、相互渗透。这种思想在中国传统艺术中得到了充分体现，艺术家们追求在书画创作中表现出它们的同源性和相互影响。
意境深远
中国艺术追求的是一种意境，即通过艺术作品表现出深刻的内涵和意蕴。艺术家们追求在作品中表现出自然与人的和谐、形神兼备、虚实相生等意境，使作品具有深刻的艺术价值和文化内涵。
庄子的道
徐复观在《中国艺术精神》中，深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，认为庄子的道正是中国的艺术精神。庄子哲学中的虚静之心，以及在与物感通、主客合一的境界中寻求精神的自由与慰藉，对中国艺术精神有着深远的影响。
虚实相生
虚实相生是中国艺术的根本准则。艺术家在创作时，通过创造鲜明生动的实在形象，同时留出空白，使作品产生“气韵生动”、“思而得之”的效果。这种手法被广泛运用于诗歌、小说、绘画、书法、戏剧、园林等艺术门类。
道、气、心、舞、悟、和
中国传统艺术精神可以概括为六个字：“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”。其中，“道”是中国传统艺术的精神性，“气”是生命性，“心”是主体性，“舞”是乐舞精神，“悟”是直觉思维，“和”是辩证思维。
综上所述，中国艺术精神是一种多元而深刻的概念，它不仅仅体现在艺术形式和技巧上，更体现在哲学思想和文化内涵上。通过对中国艺术精神的理解，我们可以更好地欣赏和传承中国传统艺术。