国画染颜色的程序主要包括以下几种技法：
套染：
在绘画时，将不同的颜色分先后进行漫染，即当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，逐步加染，以表现出物象的立体感。套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大。
点染：
先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩，然后在笔尖上蘸些深色，在纸上一笔点拓而成。这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。
罩染：
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。一般先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加，由深到淡，表现出其明暗、层次。
接染：
在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起。
分染：
分别用量两支笔，一支水笔，一支色笔，用干净的水把铺好的颜色从深到浅渐变式分染。
统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系。
平涂：
将一种颜色均匀地涂在画面上，不区分浓淡深浅，不显凹凸变化，力求平整光洁。一般是第一遍打底。
渍染：
一种见笔触的湿染法，笔色较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
醒染：
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
烘染：
在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
留水线：
在工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度。
这些技法可以单独使用，也可以结合使用，以达到不同的艺术效果。在实际操作中，画家会根据作品的需要和个人的风格选择合适的染色程序和方法。