原画师需要学习的知识和技能包括：
艺术基础知识：
包括绘画、雕塑、摄影、设计等，这些基础知识有助于原画师更好地掌握艺术技巧和理解艺术表现形式。
专业技术：
涉及色彩学、构图学、线条学、透视学、视觉表现学等，这些技术帮助原画师更好地把握艺术作品的色彩、线条和结构，以达到更佳的视觉表现效果。
软件技能：
学习使用Photoshop、Illustrator、Corel Painter等软件，这些工具可以帮助原画师更高效地完成艺术作品，包括编辑和合成等。
创意思维：
原画师需要具备独特的创意思维，能够通过作品展现出个人风格和艺术个性。培养创意思维可以通过多观察、多思考、多思辨等方式，同时学习其他艺术家的作品和独立思考。
观察力：
良好的视觉观察力是创作的基础，原画师需要通过细致入微的观察来捕捉事物的形态、颜色和纹理等细节，从而在画布上真实地呈现它们。
解剖学知识：
了解人体结构和比例，可以使人物形象更加具有逼真感和立体感。学习解剖学可以通过阅读相关书籍、参加课程或参考模型等方式。
色彩理论：
掌握颜色的明暗、对比、冷暖等基本概念，了解颜色的情感表达和色彩搭配原则，有助于原画师更好地运用色彩，使作品更具表现力。
角色设计：
原画师需要能够设计各种角色，包括人物、怪兽、仙灵等，这需要丰富的想象力和创造力，同时要深入了解角色的特点、性格和背景。
场景设计：
原画师还需设计各种场景，如古代城市、未来都市、山水风景等，这需要他们对空间、建筑、自然等方面有理解，并能根据故事情节和主题设计场景。
故事表达：
原画师需要能够理解故事情节和主题，并将其转化为视觉元素，这需要他们对文学、电影等艺术形式有理解，并能通过画面表达情感和思想。
动画制作：
了解动画制作的基本原理和技术，如帧率、关键帧、动画曲线等，以及与动画师的沟通和协作能力。
后期处理：
学习后期处理软件的基本操作和技巧，如Photoshop、Painter等，以便将手绘作品转化为数字作品并进行后期处理。
实践和经验积累：
通过参与绘画比赛、实习项目或自由创作，原画师能够不断提升自己的绘画水平和创意能力。同时，关注行业动态和学习新技术也是保持竞争力的关键。
建议原画师在学习过程中，可以选择专业的美术院校或线上平台进行系统学习，同时注重实践经验的积累，以便更好地适应行业需求并不断提升自己的专业技能。